Crucify my love
If my love is blind
Crucify my love
If it sets me free
Never know
Never trust
“That love should see a color”
Crucify my love
If it should be that way

Swing the heartache
Feel it inside out
When the wind cries
I’ll say good-bye
Tired to learn
Tired to found
To reach out for eternity
Where’s the answer
Is this forever

Like a river flowing to the sea
You’ll be miles away and I will know
I know I can deal with the pain
No reason to cry

Till the loneliness shadows the sky
I’ll be sailing down and I will know
I know I can clear clouds away
Oh is it a crime to love

如果我的爱是盲目的

那么请把它钉上十字架

如果那样能使我解脱

那么请把它钉上十字架

从不知道也从不相信

爱会有另一种颜色

如果一定要是那样

那么请把它钉上十字架

痛楚开始撞击心灵

感觉它就要吞噬全身

当风儿哭泣

是要说再见的时候了

试着了解试着寻找

试着伸手去获得所谓的永恒

只是哪里才是答案

怎么才是永远？

就像最终就要流入大海的河流一样

你将会逐渐远去

我知道自己能够独自面对这样的痛苦

也没有理由流泪哭泣

如果我的爱是盲目的

那么请把它钉上十字架

如果那样能使我解脱

那么请把它钉上十字架

从不知道也从不相信

爱会有另一种颜色

如果一定要是那样

那么请把它钉上十字架

直到孤独笼罩了整个天空

我将扬帆起航

我知道自己能够独自拨开满天的乌云

难道爱就是一种罪恶吗？

痛楚开始撞击心灵

感觉它就要吞噬全身

当风儿哭泣

是要说再见的时候了

试着了解试着寻找

试着伸手去获得所谓的永恒

只是哪里才是答案

怎么才是永远？

如果我的爱是盲目的

那么请把它钉上十字架

如果那样能使我解脱

那么请把它钉上十字架

从不知道也从不相信

爱会有另一种颜色

如果一定要是那样

那么请把它钉上十字架

姓名：碧昂斯·诺里斯 组合成员： 性别：女 原名： 英文名：Beyonce Knowles 出生年：1981年 生日：9月4日 星座：处女座 国籍：美国 地域：欧美 职业：歌手 身高：170cm （IMBD权威资料） 血型： 三围： 嗜好：游泳 碧昂斯，原美国女子偶像团体“真命天女”成员，2002年团体宣布解散，碧昂斯对音乐依旧忠贞，单独在歌坛发展。2003年，她成功发表专辑《危险爱情》，特别是与男友JAY-Z合作的主打歌《疯狂爱情》风靡全球。碧昂斯有着超越常人的音乐天分,有着黑人女歌手中少有的绝美面孔,有着让人难以拒绝的性感身材，不到一年时间奇迹般成为美国乃至全世界的娱乐焦点。 个人专辑：《Dangerously in Love》2003                   《Speak My Mind》2005（no official）                   《B Day》 2006                   《B'Day deluxe edition》豪华影音旗舰 2007                   《Live at Wembley》LIVE DVD 2004                   《the Beyonce Experience》LIVE DVD 2007.11.20即将发行                     另外，在Destiny's Child时期发了8张专辑和多张LIVE DVD 参演电影：《Carmen: A Hip Hopera 》(2001) 卡门(嘻哈歌剧)(TV) .... Carmen 女一号                   《Austin Powers in Goldmember 》王牌大贱谍3 黄金会员 (2002) .... Foxxy Cleopatra 女一号                   《The Fighting Temptations》 亿万唱诗班(2003) .... Lilly 女一号                   《The Pink Panther》 粉红豹(2006) .... Xania 女一号                   《Dreamgirls》 梦幻女郎(2006) .... Deena Jones 女一号，2006年金球奖最佳女主角提名 所得奖项：10座格莱美（个人7座，Destiny's Child时期获得3座） 2001年“美国作曲家、作家与出版商协会”所颁发的“年度最佳流行歌曲创作者” 2001年，Destiny's Child(天命真女合唱团)获格莱美(Grammy)“最佳节奏蓝调歌曲”奖 “最佳节奏蓝调团体”奖 告示牌杂志所颁发的“年度艺人(Artist of the year) 全美有色人种协会(NAACP)的“形象奖章”(Image Awards) “全美音乐奖”(American Music Awards) “儿童点唱票选奖”(Nickelodeon Kid's Choice) 灵魂列车大奖协会所特设之“小山姆戴维斯年度表演艺人”奖 全球150个奖项获得者，全球160次白金认证，全球1亿3千万张唱片销量，2001年年度艺人，全球23支冠军单曲，第一位获得ASCAP年度歌曲创作者的非裔美国女性，第一张个人专辑5项格莱美，183个杂志封面，参演4部票房佳作，DREAMGIRLS创音乐剧首日最佳票房，为全球5百万歌迷表演，在30个国家表演。。。 碧昂丝Beyonce Knowles全名Beyonce Giselle Knowles，1981年9月4日出生于美国德克萨斯州的休斯敦，与许多著名的R&B歌手一样，天才的Beyonce的歌唱生涯也是从教堂的唱诗班开始的，当时她只有七岁。不久，Beyonce和她的表姐Kelly Rowland结识了Latavia Roberson，组成了三人的演唱组，后来又加上了Letoya Luckett，于是Beyonce的父亲同时也是Kelly Rowland的法定监护人的Mathew Knowles为这些女孩儿们聘请了经纪人，结果，当今歌坛最杰出的女子R&B团体之一的Destiny's Child（命运之子）合唱团宣告成立，这一年是1990年，Beyonce刚满9岁！       自从1990年成立以来的十几年间，Destiny's Child的唱片在全世界范围内的销量已经超过了三千三百万张，并且获得了2000年度的第43届葛莱美最佳R&B组合奖以及单曲《Say My Name》获得的最佳R&B歌曲奖。这期间，Beyonce作为Destiny's Child的核心成员功不可莫。Beyonce还获得了美国作曲家、作者和出版协会（ASCAP）颁发的年度流行歌曲作者奖，她是获得该奖项的第一位非洲裔女艺人，也是获得该奖项的第二位女性！ 经历了短暂的舞台表演以后，Beyonce发行了她个人的第一支单曲《Work it Out》，这是迈克·迈尔斯（Mike Myers）的喜剧片的主题曲。之后她又参加了Jay-Z的《'03 Bonnie & Clyde》的录制，她的好人缘以及健康向上的形象是她值得骄傲的资本。         2003年6月24日，Beyonce Knowles发行了她的第一张个人专辑《爱之险》（Dangerously in Love）。这张专辑使她在第46届格莱美颁奖典礼上获得五项格莱美大奖，成为格莱美的大赢家。碧昂丝当天获得了最佳R&B女歌手、最佳 R&B乐队/组合、最佳R&B歌曲、最佳说唱歌曲合作以及最佳当代R&B专辑五项大奖。碧昂丝身装紧身晚礼服，在颁奖典礼上演唱了其成名作《爱的疯狂》(Crazy in Love)，正是这首歌为其赢得了两项大奖。         年仅21岁来自休士顿的Beyonce Knowles（碧昂丝诺斯），身为Destiny's Child（天命真女合唱团）这个乐坛有史以来最畅销女子乐团的创始团员及主要歌曲创作者，早已为这个团体献出许多首由她参与创作及制作的畅销曲，并藉由这些作品，让Destiny's Child（天命真女合唱团）在全球创下超过3千3百万张的销售数字，而当Beyonce（碧昂丝）赢得2001年"美国作曲家、作家与出版商协会"所颁发的"年度最佳流行歌曲创作者"大奖时，（ASCAP Pop Songwriter Of The Year Award），她更成了首位非裔美籍女性，以及有史以来第二位女性赢得此项荣耀。        由Beyonce Knowles（碧昂丝诺斯）与Kelly Rowland（凯莉罗南）这两位创始团员所领军的Destiny's Child（天命真女合唱团），是于1997年，以其团体的首张同名专辑中所推出的多白金销售单曲“No, No, No,（不，不，不）”脱颖而出，一举跃上流行舞台，掳获全球乐迷的眼光，然而那份傲人的成就与其1999年所发行的"The Writing's On The Wall（有迹可循）"专辑相比，则又显得微不足道了。因为"The Writing's On The Wall（有迹可循）"不仅已创下全球逾千万张的销售，更缔造了“Jumpin, Jumpin（跃跃欲试）”“Say My Name（呼唤我）”以及“Bills, Bills, Bills（帐单不断）”三首排行前10名的畅销单曲，其中“Bills, Bills, Bills（帐单不断）”并创下9周蝉联美国告示牌杂志（Billboard）的节奏蓝调单曲榜冠军的纪录。 2000年，在历经团员变动、Michelle Williams（蜜雪儿威廉斯）加入Destiny's Child（天命真女合唱团）的一年之后，乐团所录制的首张全新专辑"Survivor"问市，首周入榜便空降至告示牌杂志的200名专辑榜榜首位置，并且在发行四周后便打破两百万张的双白金销售纪录，之后又继续在全球狂销破9百万张。2001年，Destiny's Child（天命真女合唱团）众望所归地以“Say My Name（呼唤我）”抱回了"最佳节奏蓝调歌曲（Best R&B song）""最佳节奏蓝调团体（Best R&B performance by a Duo or Group）"两项葛莱美（Grammy）大奖。此外，Destiny's Child（天命真女合唱团）所荣获的无数奖座，还包括有告示牌杂志所颁发的"年度艺人（Artist of the year）"、全美有色人种协会（NAACP）的"形象奖章（Image Awards）"、全美音乐奖（American Music Awards）、儿童点唱票选奖（Nickelodeon Kid's Choice）以及夺得灵魂列车大奖协会所特设之"小山姆戴维斯年度表演艺人奖"。而此团体巡回演唱的脚步亦到达世界各地且参与了许多音乐盛会的演出，其中包括了流行天王麦可杰克森（Michael Jackson）的30周年纪念特别演唱会，以及为鼓舞纽约市民而举办的"为纽约而唱（Concert For New York City）"。         另外，Beyonce在电影方面也有令人激赏的表现。2001年，她参与了MTV音乐台的《Carmen（卡门）》演出，2002年，她在《Austin Powers in Goldmember（王牌大贱谍）》电影中饰演Foxy Cleopatra（芙丝克利欧佩特拉）一角，而今年，她亦将与奥斯卡最佳男配角得主的Cuba Gooding Jr.（小古巴古汀）在《The Fighting Temptations》电影中搭挡互飙演技，同时她手上还有两部戏正在制作中，而在由Spike Lee（史派克李）为百事可乐所执导的一系列电视广告中亦可看见她的身影，就连知名彩妆保养品牌欧莱雅都找她作为代言人，Beyonce（碧昂丝）的未来发展绝对是无可限量！

约克

开放分类： 明星、歌手、另类舞曲、人声艺术、另类摇滚

比约克 BJORK Bjork Gudmundsdottir 1965.11.21 冰岛 天蝎座 Vespertine(2001-08-08) Gling Glo(1990) Debut(1993-07-13) Post(1995-06-13) Homogenic(1997-09-23) Selmasongs(2000-09-19) Medulla(2004-08-31) Drawing Restraint 9(2005-08-23) Volta(2007-05-08) 作为流行音乐圈中音域最为宽广的歌手之一，Bjork Gudmundsdottir（既是Bjork）把主要的精力都花在创作一些艺术和实验性很强的音乐，来跟主流音乐抗争。 大多数人都以为她一直一个人做音乐， 故而当得知她1993年单飞前曾经和三个不同的乐队合作发行过专辑时显得很惊讶。事实上，这个古怪精灵的天才自从16岁开始就有自己有关名声荣誉的判断尺度。 1965年BJORK 在冰岛的Reykjavik出生时，没有任何明显迹象表明某天 BJORK 将成为世界知名的冰岛音乐家。 还是一个孩子的时候，她就开始练习长笛、钢琴和声乐。 1979年，加入了第一个乐队。 十五岁时，她组建了Tappi Tikarass这个组合，一个受 Siouxie and the Banshees强烈影响的post-punk乐队。 1982年，乐队的两首歌收入到一个叫Rock in Reykjavik的冰岛New Wave运动的记录片里，结果， Bjork很快就被认定为这个领域内最有希望的天才。 1983年，Bjork和其他一些冰岛New Wave明星被邀到一起，组成一个超级组合来做一个特别的电台节目。她和其他几个成员（里面有Eina Orn和Sigtryggur Baldursson）相处得非常好。这样到了这年的秋天，他们组成了一只名为Kukl的新乐队。 到1983年Tappi Tikarass第二张也是最后一张专辑出来时，Bjork已把自己的主要精力都投放到Kukl上了。接下来的两年里，她和乐队发行了共发行了两张传辑，在欧洲作巡回演出，开始形成一种带爵士味的政治性post-punk的风格。 但到了1986年中， Kukl却解散了。 Bjork跟她的吉他手丈夫Thor Eldon在1986年6月8日有了一个儿子Sindir. 于此的同一天，她组建了一个新乐队，除了这对幸福的新父母之外，还有几个Kukl的旧成员。到了年底，他们最终确定了乐队的名字Sykurmolanir，用英文来说是Sugarcubes。 乐队梦幻般的单曲"Birthday"的冰岛语版在1987年获得了巨大的成功， 也给他们带来了一份跟Elektra公司的合约。 1988年秋季，他们的首张专辑"Life is Too Good"在美国发行， 获得了极好的评论。除"Birthday"之外，喧嚣刺耳或者有点让人迷惑的"Motorcrash"也受到些许青睐。 乐队的第二张CD，"Here Today Tomorrow Next Week"，却没有以前那么幸运了。 1990年， Bjork抽出一些时间录制了"Gling Glo"，这是张传统冰岛爵士唱片。 尽管Sugarcubes 1992的第三张专辑"Stick Around for Joy"还附带了一张合乎适宜的命名单曲，乐队在年内迟些时候解散了。 之前，乐队的麻烦主要集中在Bjork身上； 她单飞的倾向越来越明显。Sugarcubes的天鹅绝唱"It is it" 在1992年发行，后来又发行了一张舞曲重混专辑，它也预示了Bjork的单飞。 与Thor分手后， 1993年Bjork带着儿子来到了伦敦。这次迁居让她可以跟不列颠舞曲界的许多制作人合作。当中非常优秀的一个（Nellee Hooper）为她首张个人专辑"Debut"掌舵制作。 专辑定音鼓、采样机和吉他贯穿始终的单曲 "Human Behaviour" 发行量巨大。在此帮助下， Debut受到了差异巨大的评价，被Rolling Stone视为垃圾却又为其他许多乐人所称颂。数字叙述了事实：Debut的销售量最终确定了Bjork在美国的地位。 1995年，Bjork推出了更富忧郁色调的"Post"。它没有获得像Debut那样的销量，尽管推出了大型娱乐性的Busby Berkeley风格的Video"Blow a Fuse(It is Oh So Quiet)"，Bjork做了一个爵士大乐团一样狂妄的尝试。 1997年早期，"Telegram"开始发行，其中几乎每首Post里的歌要么被重新混缩，要么被重新录制，合作者也包括Dillinja、Deodato和Brodsky四重奏等许多人。 进入崭新的世纪以后，Bjork的艺术生命中如今了电影的因素，她主演的影片《黑暗中的舞者》获得了业内人事的称赞。 1986年生下儿子Sindri后，比约克在2002年10月迎来了她和男友，美国先锋艺术家的马修·巴尼(Matthew Barney)的首个爱情结晶——Barney. 2007年5月新专辑《Volta》是她14年以来的第六张个人专辑，也是诞下女儿后的第一张专辑，有评论更称这次“比约克的声音听起来比任何时候都要温柔”。

欧阳靖，台湾人。

1983年生，25岁。处女座，AB血型，168智商。人格多面。德裔犹太人混血，白种人肤色。脖子，胳膊上的刺青是真的，双性恋者。

蔡建雅的新歌,[双栖动物],mtv里的女主角却是欧阳靖，那个在喉管上刺上鲜红色大大的一个人民币符号的欧阳靖，那个智商168，有完美五官，苍白肤色，笑起来可以灿若桃花，却偏喜欢追求阴暗的华丽的欧阳靖，那个一度抑郁几近崩溃的欧阳靖。

双性恋，设计才华横溢，容貌不似生活在人间，有些精灵。在台湾网络流行。觉得有点欣赏又有点可怜她。说不上来。好像看到一样与我们所不同的生物在横行，极其嚣张又极其地谦卑。祈望获得某些人的理解，但大部分人，都不理解，说她是怪小孩。好在蔡健雅决意请她参与MTV的表演，让人觉得，怪小孩还是个有温暖和情感的女子，只是过度集中了颓废、压抑和创新，咄咄逼人。

这孩子以前患有抑郁症、躁动症和偏头疼，以及强烈的自杀倾向。 后来开始学习气功，现在和母亲以师姐妹相称。生活已经开始变的阳光起来。现在还是某爱心活动的代言人。

右脸有个酒窝。左耳垂有耳洞，右耳骨有一个小环。喉咙有一个红色￥形刺青，头后有一个刺青，整个左手臂有抽象的线状刺青，右手手背有A字朋克标志刺青。

在曼哈顿2年，住在乱区，曾经打开门就是冻死的尸体。酗过酒、戒过毒、搞过乐队，因为和老师起争端而不能毕业，而回到台北念普通公立高中...

职业不定。模特，演员，摄影师，音乐人...

怪小孩的自我介绍：

平面模特儿有5年经历，都是以没有经纪公司的状态自己接通告，

我自己也是业余摄影师。

外型特征是除了左手臂的刺青外，还有白种人的皮肤。

★ 电视演出经验∶

公共电视人生剧展单元女主角、MTV 新掀货节目 Guest VJ 、

公共电视水果奶奶儿童节目演出特别来宾、中天频道康熙来了节目特别来宾...。

名：欧阳靖

日文名：ＹＡＳＵ

英文名：Ｇｉｎ　Ｏｙ

星座：处女座（可是很不像，像狮子座）　

血型：Ｏ型

身高：１６５　ｃｍ　　

体重：４１　ｋｇ（减少中．．．）

食物习惯：不吃哺乳类跟禽类，吃海鲜或素食

宗教：天主教

兴趣：摄影、打坐、喝不超过２０％的酒．．．

讨厌的人：没有义气的人、小心眼的人

喜欢的人：讲义气的人

讨厌的东西：蝴蝶、飞蛾、蚂蚁、气球上的粉、指甲抓黑板的声音

学过的乐器：Ｂａｓｓ、ＤＪ、一点声乐

喜欢的颜色：看心情而定

最满意自己的地方：脸的大小（很小）、皮肤白

最不满意自己的地方：骨头太大、鼻子不够高

收集的东西：假发、Ｌｕｃｋｙ　Ｓｔｒｉｋｅ产品、古董相机

觉得自己最大的优点：目中无人（不在意别人的眼光啦．．．）

自己最大的缺点：情绪化、一直便秘．．．

爱情它是陀屎 我就这样倒在屎泊中 我永垂不朽！

news

徐明的女儿徐子婷自杀事件，也让谭艾珍的女儿欧阳靖成了媒体焦点，欧阳靖是徐子婷的密友，2人都曾经罹患忧郁症、闹自杀，欧阳靖还因为暴食症，胖到71公斤，谭艾珍今天带著女儿欧阳靖接受TVBS独家专访，谈到如果摆脱忧郁，获得重生。

外表清瘦的欧阳靖笑的很灿烂，你很难想像，5、6年前她不但罹患忧郁症和暴食症，曾经胖到71公斤，活得很痛苦。欧阳靖：「有一段时间就是吃饱了，但还是会硬塞，你会觉得说胃都已经快炸开了，满到这边了，都已经要吐了，可是还是想把食物抓进去。」

谭艾珍：「我好生气喔！然後我就冲到7-11，买一大桶的冰淇淋，在那边一直吃，吃完就好了。」

陷入暴食又厌食的恶性循环，2个月内瘦了21公斤，还曾经想要自杀结束生命，妈妈谭艾珍才惊觉事情的严重性。谭艾珍：「因为他很乖，他都不说，不吵不闹，不给你增加麻烦，反而我们会比较容易忽略到。」

母亲用亲情招唤，再加上好友徐子婷自杀，曾经单纯可爱的欧阳靖才真正找回自己，领悟到生命可贵。美丽的双十年华，也正要展开。

个人特徵说明（酒窝/疤痕/穿孔/胎记…）

1 / 4 德裔犹太人混血，所以皮肤是白种人的肤色。

我右脸有一个酒窝，

左耳有耳洞，右耳垂没有穿洞，只有耳骨有一个小环。

我的脖子喉咙有一个 " ￥ " 形状的刺青，

後颈有一个刺青、整个左手臂有抽象的线状刺青、

右手手背有 " A " 字庞克标志刺青。

欧阳靖在国中年龄出国留学，到纽约的社区大学念剧场表演，那时参加绿色和平组织提倡保育动物，跟著组织上街头裸奔游行，曾和伙伴偷拍台湾的私宰场，把偷拍的带子寄给CNN、NHK，结果拍完她昏倒了，一直现在都吃素。在曼哈顿两年，欧阳靖住在房租便宜的烂区，曾经打开门就是一具冻死的尸体，酗过酒、戒过毒、搞过band，後来因为和老师吵架不能毕业，回到台北念普通公立高中，上课第一天她画著淡妆进教室，从此被全班女生排挤，她不太清楚为什么，因为在美国天天化妆上学都没事。

平面模特儿有５年经历，都是以没有经纪公司的状态自己接通告，

　　我自己也是业余摄影师。

　　外型特徵是除了左手臂的刺青外，还有白种人的皮肤。

　　★　电视演出经验：

　　公共电视人生剧展单元女主角、MTV 新掀货节目 Guest VJ 、

　　公共电视水果奶奶儿童节目演出特别来宾、中天频道康熙来了节目特别来宾...。

　　★　电影演出经验：

　　『爱丽丝的镜子』 ( 姚宏易导演 ) 女主角 " 晓镜 " 。

　　（侯孝贤导演作品『最好的时光』由舒淇演出我的脚色。）

　　★　ＭＶ演出经验：

　　与贺军翔合作演出蔡健雅『假想敌』、『双栖动物』ＭＶ。

　　★　走秀经历：

　　LOREAL ( 巴黎莱雅 ) 时尚发型秀 ...。

　　★　平面模特儿经历：VOGUE、美丽佳人、钱柜、TVBS周刊、

　　EGG、mini ( 日版 )、misc ... 等等，还有 VOVOL S40 平面广告

乐队艺人：Marilyn Manson   组建时间：1989 艺人国籍：美国   风格类型：Alternative Metal（另类金属）  Industrial Metal（工业金属）Shock Rock (休克摇滚) 唱片公司 Nothing Records ，Interscope Records 一Portrait of an American Family   出版日期：1994年   01.Prelude (The Family Trip)    02.Cake and Sodomy    03.Lunchbox    04.Organ Grinder    05.Cyclops    06.Dope Hat    07.Get Your Gunn    08.Wrapped in Plastic    09.Dogma    10.Sweet Tooth    11.Snake Eyes and Sissies    12.My Monkey    13.Misery Machine    专辑评论：   marilyn manson也许是90年代继nirvana之后,最具时代感召力的乐队。这位美国的邪教使者,痴迷于邪恶力量的感召,将丑恶在音乐中一再夸张放大,并采用了一种时尚的折衷手法,巧妙地将后grunge的虚无主义以及哥特音乐的腐尸气息与流行音乐的煽情元素结合在一起,制造出了90年代中后期最具魔鬼魅力的摇滚乐。   在这张94年的专辑中,地狱的狂欢景象始终压迫着听者的神经。后hardcore式机械单调的鼓击,工业金属阴暗凝重的和弦段落,将诡异的氛围渲染得淋漓尽致。marilyn manson用地狱恶魔般的嗓音歌颂着反基督的降临。   "dope hat"中犹如群魔狂舞般诡异的节奏,加上manson嗜血一样的咆哮,描绘了一幅世纪末的鬼怪盛宴图。不要怀疑为什么会有那么多的青年如飞蛾扑火般将他奉为自己的图腾,因为在这个所谓的信息时代中,上帝早已死了 二Smells Like Children   出版日期：1995年   01.The Hands of Small Children   02.Diary of a Dope Fiend   03.Shitty Chicken Gang Bang   04.Kiddie Grinder (Remix)   05.Sympathy for the Parents   06.Sweet Dreams (are made of these)   07.Everlasting Cock[内容被过滤，请注意论坛文明]er   08.[内容被过滤，请注意论坛文明] Frankie   09.I Put A Spell On You   10.May Cause Discoloration of the Urine or Feces   11.Scabs, Guns and Peanut Butter   12.Dance of the Dope Hats (Remix)   13.White Trash (Remixed by Tony Wiggins)   14.Dancing with the One-Legged...   15.Rock 'N' Roll Nigger   三Antichrist Superstar   出版日期：1996年   01.Irresponsible Hate Anthem   02.The Beautiful People   03.Dried Up, Tied and Dead to the World   04.Tourniquet   05.Little Horn   06.Cryptorchid   07.Deformography   08.Wormboy   09.Mister Superstar   10.Angel With the Scabbed Wings   11.Kinderfeld   12.Antichrist Superstar   13.1996   14.The Minute of Decay   15.The Reflecting God   16.Man That You Fear   17.Track 99   专辑评论：   “什么人物！”事实上每个不存善心的人见到Marilyn Manson那副鬼样子总会这么嘟囔一句。很容易便会视之为Alice Cooper或Kiss一类头脑简单性格古怪的异妆癖者。然而我最终还是为自己这种愚蠢的偏见后悔了。   改变观感是源于《滚石》杂志受用者对之的一次怒斥：“’96最差艺人”，我想能被《滚石》如此评价应该很不容易。饶有兴趣地听完这张77分26秒的超级长片，并一听再听，反复听，最后我终于明白，原来人们是害怕面对这样一个事实：Marilyn Manson的窜红即证明了朋友摇滚的末日来临。   期待革命是平庸人和平时期的妄想，但革命真正来临时一定会吓倒许多人，大多数人对这种腥风血雨并没有作好充分的心理准备。后Nirvana式的疯狂加上仿Alice Cooper的狰狞，Marilyn Manson一出现便显然引发了一场暴力冲击。人们为其阴暗而俗艳的魔鬼包装吓怕，同时也被其深具的反建制激情震死。很显示，Marilyn Manson在其时的出现非常出人意外，人们本来以为盼到的是一位Kurt Cobain式的自毁英雄，谁知来的是另一个Johnny Rotten，甚至比他更放肆。但是，撇开他的文化影响不谈，Marilyn Manson对金属乐的贡献是巨大的，他革新了Pantera和Ministry等对硬核的陈旧概念，而赋予了许多朋克尖酸。专辑的制作人是大名鼎鼎的电子噪音乐队Ninc Inch Nails的主唱Trent Rcznor 。这使Marilyn Manson的音乐仿佛沾染了许多后工业趣味，只不过更显夸张和怪异，窒息般的自省。Marilyn Manson的音乐遗产直接源自死亡金属和硬核工业摇滚，这吸引了无数过敏而愤怒的少年如飞蛾扑火般投身于他的死亡队伍中去。   Marilyn Manson在这张长长的“Antichrist Superstar”中其实只表明了一个概念：畸形只是一个外在的装饰，恐怖与愤怒才是这时代永恒的情结。暴怒的音乐充满着诱惑，污秽不堪却只似在嘲弄着每一个人。   不要被那77分钟听似喧闹的声音所蒙蔽，Marilyn Manson绝不是吃饱了撑的要弄出一些常规非常规的噪音来糊弄人。专辑开首一曲“I rresponsible Hate An Them”给愤怒的人们提供了一个绝佳的范本，“The Beautiful People”中Marilyn神经质地嘶扯着他魔鬼般尖锐恐怖的嗓音，发出令人作呕的尖叫，音乐仿佛流动着远古墓穴的腐败气息。   在郁闷的死亡进行曲“Cryptorchid”中，他居然显示出了一点感伤，回首他那段甜蜜的少年岁月。“1996”则是一个反叛者的宣言 ，Marilyn 讲述了政治文化和自我思想的冲突，一通发泄之后，他提出了自己的简单解决办法：“Anti…!Anti…!Anti…!”。他毫不隐瞒其在“Tourniquet”中受到的Alice Cooper的影响，当然他也暴露了自己的真实想法。我真正感兴趣的是他在“Mister Superstar”和“Antichrist Superstar中对摩登时代的无情嘲弄，这个造星时代最引以为豪的价值观在他眼里变得一文不值，“超级”两个字就像“狗屁”一样空洞与可笑！   “Antichrist Superstar”无处不舞动着冷漠、不详和嘲弄 。怪诞的口哨和合成器，失真电声反馈，浓重的鼻息，野兽般的呻吟———乐器似乎也在没命般的暴击中爆裂。这无疑是一场强力的核爆炸。Mrylin Manson很显然注定会成为下一个他所自嘲的“Mister Superstar”，他富于攻击性的音乐，酷毙了的形象，以及愤怒的反讽无时不刻在提醒着庸常：“Hey Hey!你们的梦魇来了!”   四Mechanical Animals   出版日期：1998年   01.Great Big White World   02.Dope Show   03.Mechanical Animals   04.Rock Is Dead   05.Disassociative   06.Speed of Pain   07.Posthuman   08.I Want to Disappear   09.I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me)   10.New Model, No. 15   11.User Friendly   12.Fundamentally Loathsome   13.Last Day on Earth   14.Coma White   专辑评论：   这次我享受的是《Mechanical Animal》这张专辑，听曼森之前我习惯不听任何音乐，这完全是为了衬托出曼森那种撕裂骨髓后发出的阴森的美丽暴力。   从前听曼森是需要半躺在床上的，四周裹满棉被，这样用来避免极端疯狂下的自残行为；也需要用手机预先拨好120，这样用来避免猝死床上以后无人知道造成的尸体腐败，以及彻底腐败后露出完美的白骨。   而这是一张干净而略带华丽的唱片（从封面曼森那种人妖不分的中性化视觉表现即可略见一斑），就像他在封面照片中红色隐型眼镜遮盖下的眼睛。当然，这里的干净和华丽是相对他以往的暴力工业金属而言的，以一个保守的眼光来看这些音乐仍是暴力而极具侵略性的。   脱去密不透风的重型和弦，曼森的音乐还是有他纤弱的地方的——那是他苍白的面孔；是他凄美而惊涑的视觉表演。这些将是面对死神时曼森拿出证明自己的勋章。   从本专辑所选的曲目来看，曼森在这张唱片中风格算是有很大变化了。第五首《Disassociative》中冷静的吉他拨弦和整齐的电子节奏；依然压抑且歇斯底里的嗓音和尾声中漂亮而且纯净的女声合唱。曼森渐渐把自己的音乐从工业的绝对暴力推向了歌特的凄惨、稀薄。而且在听某些片段时我竟然也会恍惚感觉CD机里旋转着的是濒死的“The Suede”或者是主唱因饮酒过度而变声的“The Cure”。   这些在第六首《The Speed Of Pain》中则体现的更为明显，贯穿乐曲的全部甚至高潮部分都没有塞入一块工业金属的和弦，在相对平静与动听的旋律遮盖下，曼森那些从骨子中透出的杀戮的欲望被全面地诗化了。   音乐上的渐渐转形预示着曼森将要彻底摆脱他的导师兼制作人Frent Reznor（九寸钉）的影响，也预示着曼森将在以后的路上多涂抹出一片惨淡的灰色天空。这相对于一个在阴森世界不断舞着的“邪恶天使”与许多躲藏在歌特深林中伸出苍白双手的听者来说无疑是好的。但从许多曲目中猛然突现的重型和弦和大量扭曲而黑暗的工业电子采样中还能依稀看出，曼森还不想彻底抛弃工业音乐这把锋利并滴血的匕首。   与曼森在音乐中惯用的嘶哑吼叫不同，他在这张唱片中的演唱风格多近于阴森的自语、恐怖的呢喃与呻吟。四周回响的畸形美妙配乐中混合着他邪恶的呼吸声。这种给人听觉上的变化是怎样被孕育又是怎样诞生的？因为曼森的成熟还是衰老？   曼森曾有一句非常著名的话是：“为了避免自己彻底疯掉，我在成为音乐人和成为杀人犯之间做了一个选择。如果有人和我当初一样，那该是你做选择的时候了。”毫无疑问，他是选择了成为音乐人，但是，在音乐的背后，他也从未放下过他作为一个杀人犯的尖刀。在这张专辑中，这把尖刀仍是存在的，但与原来的赤裸相比，这里的凶杀已经被诗化了。   这是一朵盛开在腐尸堆中、扎根于尸体并吸收腐烂物而长成的美艳却带有利刃的滴血玫瑰。是曼森向歌特王国挑出的醒目并舞动的白骨大   五Last Tour On Earth   出版日期：1999年   01.Inauguration Of The Mechanical Christ   02.The Reflecting God   03.Great Big White World   04.Get Your Gunn   05.Sweet Dreams/Hell Outro   06.Rock Is Dead   07.The Dope Show   08.Lunchbox   09.I Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me)   10.Antichrist Superstar   11.The Beautiful People   12.Irresponsible Hate Anthem   13.The Last Day On Earth   14.Astonishing Panorama Of The Endtimes   六 Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death） 出版日期：2000年   01.Godeatgod   02.Love Song   03.Fight Song   04.Disposable Teens   05.Target Audience (Narcissus Narcosis)   06.President Dead   07.In the Shadow of the Valley of Death   08.Cruci-Fiction in Space   09.Place in the Dirt   10.Nobodies   11.Death Song   12.Lamb of God   13.Born Again   14.Burning Flag   15.Coma Black: Eden Eye/The Apple of Discord   16.Valentine's Day   17.Fall of Adam   18.King Kill   19.Count to 6 and Die   专辑评论：   2000年Marilyn Manson还没从歌迷对于Mechanical Animals的排斥中缓过神来，Columbine唱片公司又给他又留下了深深的创伤，最糟糕的是，他已不再属于是美国恶魔的形象了。Brian Warner准备做什么呢——立足于如此不稳固的境地之下。作为一个聪明人，也作为一个理智的商人，他知道是时候去巩固他的实力了——把Omega与Antichrist Superstar相结合，并回到那残酷的、争论无数而富有歌剧效果的音乐篇章——以造就一张总体上能够吸引那些被环境疏远的青少年人以及传统文化卫道士的概念化专辑。这张由此出炉的专辑——Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)，意图作为由Antichrist Superstar开头的三步曲之结尾篇，其中深奥费解的故事线索其实带着相当的Marilyn Manson自传色彩，但另人称奇的并不是故事部分——他最终把Mechanical Animals中的旋律以及细微的声音阴影与Antichrist中那粗俗的新工业金属音乐风格相融合。因此人们也容易把这张专辑看作Marilyn Manson的音乐定义专辑——专辑中曲调优美而嗓音沙哑。专辑的出色之处在于Manson的心良苦所创造出的那近乎完美的细节——在于歌词、专辑主题、专辑制作、歌曲顺序编排、那在词曲中所体现出的滑稽的模仿和自我剽窃以及自我亵渎神灵的封面艺术效果。对于专辑下的这些苦工夫令这张Holy Wood成为一张与Marilyn Manson其他作品相比之下更强有力、更富有一致性的优秀专辑。如果说这张专辑有问题，那么问题也出在Manson那震撼性的摇滚音乐在2000年这个时候似乎显得光怪离奇。Eminem超现实主义幻想曲才是那年标志性的音乐，而Marilyn Manson的摇滚乐歌剧、宗教折磨以及歌特之音都是属于那个已经过去的年代。不过这确实让Warner吃了一惊——因为Holy Wood结果仍然相当成功。   七The Golden Age of Grotesque   出版日期：2003年   01.Thaeter   02.This Is the New Shit   03.Mobscene   04.Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag   05.Use Your Fist and Not Your Mouth   06.The Golden Age of Grotesque   07.(S)aint   08.Ka-Boom Ka-Boom   09.Slutgarden   10.Untitled   11.Para-Noir   12.The Bright Young Things   13.Better of Two Evils   14.Vodevil   15.Obsequey (The Death of Art)   专辑评论：   时间的影响是流行乐的要义，Marilyn Manson当初以一张Antichrist Superstar完美体现着那时的时代精神，他凭借阴暗而艺术的工业金属，把后另类音乐一下送到了音乐排行榜头名的交椅。他是位骄傲的视觉艺人，一位在那个时代敢于和他的反对者面对面，敢于用自己的沉稳和明辩据理去反驳那个狂妄时代的艺人。然而，象其他视觉艺人一样，音乐上的创新猹始渐渐枯竭，并伴之从骇人转变为自我拙劣的模仿，这些都逐渐浮现。Manson经过摇滚音乐领域内多年的演绎生涯，试图以迅速跳出Mechanical Animals中充满魔欢元素的音乐限制来克服视觉音乐的通病，但如此做也使他失去了大批的乐迷，因此当他在那张2000年Holy Wood中又回到了从前那恐怖的工业金属时，Marilyn Manson似乎已显得有些过时，赢得不了多少关注了。3年后，他以自己的这种发展态势，发布了第五张专辑——The Golden Age of Grotesque。同时直到2003年，摇滚乐——尤其是重金属，正强烈需要一个有着高贵形象和宏伟的雄心的艺人，而Marilyn Manson正是这么一位。毕竟，The Golden Age对于日耳曼艺术、歌舞剧艺术以及早已衰弱的Hollywood30年代的魅力，意图通过用节奏强烈的重金属重新加以诠释，为其赋予现代化意义从而能跟上时代的潮流。但在如今这个年代，摇滚艺人对于80年都没有什么印象，更不用说是30年代了，而人们常常会忽略这个因素，尽管音乐不是他们的事业。   从音乐上来说，Manson并没有抛弃他们最本质的音乐特征——他仍在不懈坚持Holy Wood中最根本的音乐元素——但这张由他本人第一次担当制作的专辑却显得肤浅而轻盈，尽管音乐仍笼罩于扭曲和吼叫之中。感觉上好像Manson已从反复处于众人的关注之中解脱，他的音乐也随之变得更加外向。这种新的自由空间也让他有时候显得有点糊涂可笑——比如在“This Is the New Sh*t”中那毫无意义的声音，以及在“Mobscene”中对Faith No More的“Be Aggressive”的借用还有其中的歌词“You are the church/I am the steeple/When we f*ck we are God's People”——但所有这些并没有为专辑摸黑，而且从其他方面说，也成为专辑的一个显赫之处。现在问题的所在是，在Marilyn Manson以往专辑中总会体现提纲挈领的概念，然而在这张The Golden Age of Grotesque中也确实有一定的主题，但这次却令人无法辨别，虽然从专辑总体感觉上来说，仍会有相当强大的共鸣。Manson这次混乱、蛮横而喧闹的表演也许会受到些挫折，他音乐这次的定位相当尴尬，不能上也不能下，Manson也不象以前——他在专辑中听上去好像并不是十分认真，声音显得过于僵硬。但从总体而言，这仍可算作是张出色的专辑——可能不是Manson最好的一张专辑，也肯定够不上一张众人关注的专辑，然而专辑所营造出来的那宏伟而壮丽的气势却是压倒Manson所有同行的，而且也不差于他前先的专辑。The Golden Age中也带有稍许的诙谐幽默成分，这也为专辑本身舔色不少。.   原作Stephen Thomas Erlewine 翻译disding 摘自AMG   摇滚乐界的史蒂芬金？绑架视觉与听觉的惊悚魔头 …以戏剧性的邪色华丽解放30年代好莱坞歌舞盛宴。   老美以行动向恐怖教主Marilyn Manson/玛莉莲曼森乐团宣示效忠，单单美国一地至今已累积6百万张的总销售天量，这支哥德式工业摇滚团体在乐界开创惊悚视觉与听觉的地位绝不亚于文坛的恐怖大师史蒂芬金。   向来以惊世骇俗的扮相与挑衅卫道人士的言论著称的Marilyn Manson，’96年首次出辑《Antichrist Superstar/离经叛道》就因鼓吹反宗教无神论而引爆争议，也树立起Marilyn Manson无与伦比的毁灭者形象、’98年苍白人妖鬼魅造型的《Mechanical Animals/机械化动物》更缔创空降Billboard流行专辑榜冠军佳绩、横扫全美，之后再以20世纪末的超猛天碟《Holy Wood/亡命圣林》激销全球150万张，虽然'99年时曾发生Manson崇拜份子扫射校园师生事件的憾事，但他们挑战世俗眼光的大胆言词与创意仍然毫不妥协。   阔别两年全新专辑《The Golden Age Of Grotesque/惊世骇俗》的创作概念是Marilyn Manson发想自30年代好莱坞的灵感，由Marilyn Manson与Tim Skold制作、Ben Grosse混音。首打“Mobscene”夺得英国摇滚单曲榜No.8 (5/4)与德国排行榜No.8；“This Is The New Shit”更雀屏中选为基努李维主演卖座电影系列续集《骇客任务：重装上阵》的电影主题曲；此外，国际版还特别加收一首“Tainted Love”，绝对值得珍藏。   八Lest We Forget: The Best Of   出版日期：2004年   01.The Love Song   02.Peronsal Jesus   03.Mobscene   04.The Fight Song   05.Tainted Love   06.The Dope Show   07.This Is The New Shit   08.Disposable Teens   09.Sweet Dreams (Are Made Of This)   10.Lunchbox   11.Tourniquet   12.Rock Is Dead   13.Get Your Gunn   14.The Nobodies   15.Long Hard Road Out Of Hell   16.The Beautiful People   17.The Reflecting God   专辑评论：   以Alice Cooper马首是瞻，团名本身融合了性感女神Marilyn Monroe(玛丽莲梦露)与连续杀人狂Charles Manson这样善恶同体的颠覆概念，Marilyn Manson壮大了shock-metal的摇滚魔力，透过歌特摇滚/工业摇滚/庞克/另类摇滚等不同类型的摇滚元素，汇聚成反主流的摇滚流派。   1994年，Marilyn Manson发表首张专辑《Portrait Of An American Family》，随即担任Nine Inch Nails巡回演唱会的暖场团炒热知名度，而他在演唱会上的乖张行径就此不断跃为报纸头条。首桩最受争议的举动就是他在盐湖城演唱会上当众撕毁摩门教经书，而撒旦教创始人Anton LaVey更为Marilyn Manson封上撒旦教的教士称号。1996年季军大碟《Antichrist Superstar》藉由虚无的摇滚上帝角色贯彻他离经叛道的思想，同时也展开自创的“虚幻自传三部曲”序曲，并自此被冠上“史上最具争议色彩的摇滚巨星”、“把灵魂卖给撒旦的人”等称号；这一轮巡回演唱行程爆发更让人哗然的事件---他当众撕扯圣经，此举将全美卫道人士的怒火烧到极限，要求禁止该团公开演唱的声浪翻腾全美。   1998年(虚幻自传三部曲之二部曲)《Mechanical Animals》出炉，叙述雌雄同体的摇滚魔怪Marilyn Manson出卖灵魂的过程，发行前夕虽遭K-mart等大型卖场抵制以及时代杂志的大声挞伐，仍无法抵挡专辑的超悍买气，强势空降冠军王座。1999年，美国科伦拜高中惊传学生持枪扫射师生的惨剧，Marilyn Manson更成为众矢之的。2000年，以专辑《Holy Wood (In The Shadow Of The Valley Of Death)》为倒述式的(虚幻自传三部曲)写下完结篇，交代那位虚无的摇滚上帝在沉伦、堕落之前的真面目。2003年专辑《The Golden Age Of Grotesque》另觅主题，以30年代好莱坞名伶、歌舞、宫廷、酒吧杂陈的场景，探索堕落艺术的废墟，摇滚杂志KERRANG！称赞这是该团出道以来的最佳代表作。   2004年，Marilyn Manson推出创团以来首张精选大碟《Lest We Forget - The Best Of》，网罗乐团地动天惊的摇滚劲歌，包括：分别翻玩80年代英伦电子摇滚代表队伍Eurythmic、Soft Cell乐团的代表作Sweet Dreams (Are Made Of This)、Tainted Love(搞笑片《非常男女》插曲)，还有先后获选为电影《骇客任务》、《骇客任务：重装上阵》插曲的Rock Is Dead、This Is The New Shit，以及mOBSCENE、The Beautiful People 等爆猛大作，精选大碟同时收录全新挑战德国新浪潮电子摇滚劲旅Depeche Mode 1989年英国金榜TOP13招牌作Personal Jesus。特选魅影盘特别超值加收DVD，豪华辑录20支该团历年畅销曲目音乐录像带，而灵魂人物Marilyn Manson向来惊世骇俗的怪诞创意与特立独行的邪恶美学尽收其中。   九 Eat Me, Drink Me 出版日期：2007 1. If I Was Your Vampire 2. Putting Holes In Happiness 3. Red Carpet Grave,The 4. They Said That Hell's Not Hot   5. Just A Car Crash Away   6. Heart-Shaped Glasses (When The Heart Guides The Hand)   7. Evidence   8. Are You The Rabbit?   9. Mutilation Is The Most Sincere Form Of Flattery   10. You And Me And The Devil Makes 3   11. EAT ME,DRINK ME   专辑评论： Marilyn Manson在2007年的最新唱片Eat Me, Drink Me是主音Marilyn Manson跟妻子DitaVon Teese离婚后，跟Tim Skold共同制作的大碟。与先前的大碟相比，Eat Me, Drink Me尤如主音Marilyn Manson的自传，个人心情（特别是Marilyn Manson的爱情经历）及自省部分占据了专辑的大半部分，与之前宣扬其个人哲学的风格迥然不同。除此之外Marilyn Manson在歌曲中的咬字也清晰了不少，放在大碟开首的If I Was Your Vampire是他被妻子通知离婚之后即席填词的，谈及这首歌时他说：“这首歌就像是一首新的Bela Lugosi的《Dead》，后者一直是公认的哥德国歌。”    Marilyn Manson谈及这张专辑的灵感时表示：“名字的灵感来自数年前一个征求被吃掉的德国男人，以及那个吃了他的人。虽然我与他们的关系没有联系，但我觉得这故事浪漫得非常令人感叹。我觉得人们不会视之为浪漫，对他们那是恶心，而对我也有一点认同。”    此外，Marilyn Manson的女友Evan Rachel Wood也亮相于"Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)" 的MV里，因为涉及性爱场面此曲的MV亦自然难逃禁播或删剪的命运。 艺人介绍：   乐队主唱：MAILYN MANSON   真实姓名：Brian Warner   出生地点：俄亥俄州   出生日期：1969.1.5   位置： 主唱 高度： 6'   父母：Hugh and Barbara Warner   祖父母：Jack and Beatrice Warner   业余爱好：收集饭盒   入队时间：1989   爱他或憎恨他,自称的 "基督的敌人巨星" 玛里琳 Manson 无争议地在 1990 年代的最声名狼藉和最有争论的演艺人员。   节奏吉他：Twiggy Ramirez   在队: 1993-2002  2008-今天 真实姓名：Jeordie White   出生地点：Coral Springs, FL   出生日期：1971.6.20   位置：低音部吉他   宠物 名字：刻齿   宗教：无神论   眼睛：褐色   教育：1989年毕业于JP Taravella H.S.   2002年离开MARILYN MANSON，加入NIN，2008年重新回归 鼓手：Ginger Fish   真实姓名：Kenny Wilson   出生地点：Farmingham, MA   出生日期：1966.9.28   位置：鼓手   眼睛颜色：褐色   入队时间：1995   过去，他已经演奏鼓许多拉斯维加斯乐团。他们买了在奥兰多的一家戏院，而且他开始表演只是玩。 他代替了最初的玛里琳 Manson 鼓手 "Sara Lee Lucas" 。   主音吉他：Rob Holliday 前NIN成员，帮助MANSON录制了EAT ME DRINK ME 键盘：Chris Vrenna 曾在2004-2005 年代替受伤的Ginger Fish 在Against All Gods巡回演出中担任鼓手，前NIN成员 著名制作人 前队员介绍：   主音吉他：John 5   真实姓名：John Lowery   出生地点：Grosse Pointe, MI   出生日期：1971.7.31   位置：主音吉他   眼睛颜色：蓝色   装备：Ibanez GAX 系列吉他   入队时间：1998   在队：1998-2004.4 很多才能而且很多纹身吉他弹奏者，从一位工作场所音乐人1989年直到最近。 现在他是玛里琳 Manson's 的领导吉他弹奏者的第二个替换更换 Zim Zum 。   键盘&高度鼓：Madonna Wayne Gacy   真实姓名：Stephen Bier   出生地点：Ft. Lauderdale, FL   出生日期：1964.6   位置：键盘   装备：Kurzweil   入队时间：1989   在队：1989-2008 在队时间最久的，最默默无闻，最忠诚的队员，最终因为经济问题而离开MANSON 节奏吉他：Tim Skold   真实姓名：Thim Skold   出生地点：Skovde, Sweden   出生日期：1966.12.14   位置： 底音部   身高：5'10"   装备： Percussion, Synthesizer, Drum Loops, Mellotron   入队时间：2002   在队：2002-2008 主音吉他：Zim Zum   在队: 1996-98   真实姓名：Timothy Linton   出生地点：Chicago, IL   出生日期：1969.6.25   位置：主音吉他   眼睛：绿色   主音吉他：Daisy Berkowitz   在队: 1989-96   真实姓名：Scott Putesky   出生地点：Los Angeles, CA   出生日期：1968.4.28   位置：主音吉他   眼睛：褐色   鼓手：Sara Lee Lucas   在队: 1990-1995   真实姓名：Fred Streithorst   出生地点：未知   出生日期：未知   位置：鼓手   眼睛：绿色   绰号：Freddy the Wheel   节奏吉他：Gidget Gein   在队: 1989-93   真实姓名：Brad Mark Stewart   出生地点：未知   出生日期：1969.9.11   位置：节奏吉他   最喜欢的书：吸毒者在W.S. Burroughs   键盘：Zsa Zsa Speck   在队: 1989   节奏吉他：Olivia Newton Bundy   在队: 1989

迷迷蒙蒙 你给的梦
出现裂缝 隐隐作痛
怎么沟通你都没空
说我不懂 说了没用
他的笑容 有何不同
在你心中 我不再受宠
我的天空 是雨是风 还是彩虹
恨自己真的没用情绪激动
一颗心到现在还在抽痛
还为分手前那句抱歉在感动
穿梭时间的画面的钟
从反方向 开始移动
回到当初爱你的时空
停格内容 不忠
所有回忆对着我进攻
我的伤口 被你拆封
誓言太沉重泪被纵容
脸上汹涌 失控
城市霓虹 不安跳动
染红夜空 过去种种
像一场梦 不敢去碰
一想就痛 心碎内容
每一秒钟 都有不同
你不懂 连一句珍重
也有苦衷 也不想送
寒风中 废墟烟囱
停止转动 一切落空
在人海中盲目跟从
别人的梦 全面放纵
恨没有用 疗伤止痛
不在感动 没有梦
痛不知轻重
泪水鲜红 全面放纵

there's a calm surrender 当匆忙的一天渐入平静
to the rush of day
when the heat of the rolling world 当旋转地球身上的燥热即将褪尽
can be turned away
and enchanted moment 那令人迷醉的时刻浸透我心
and it sees me through
it's enough for this restless warrior 只要能和你在一起，
just to be with you 永不停歇的斗士就已知足
and can you feel the love tonight? 今夜你可感受到爱的来临？
it is where we are 它正与你我同行
it's enough for this wide-eyed wanderer 大眼睛游侠已知足
that we got this far 因为能和你携手天涯!
and can you feel the love tonight? 今夜你可感受到爱的来临？
how it's laid to rest? 心潮澎湃又怎能入睡？
it's enough to make kings and vagabonds 若王子与贫儿都坚信爱至高无上
believe the very best 知足了

there's a time for everyone 但愿人们能理解众生都似
if they only learn 在万花筒般的世界里翻转
that the twisting kaleidoscope 亦能明白人各有其时
moves us all in turn
there's a rhyme and reason 那旷野之中传来的阵阵节拍
to the wild outdoors
when the heart of this star-crossed voyager 正是落魄游侠的心
beats in time with yours 为你而鸣
and can you feel the love tonight? 今夜你可感受到爱的来临？
it is where we are 它正与你我同行
it's enough for this wide-eyed wanderer 大眼睛游侠已知足
that we got this far 因为能和你携手天涯!
and can you feel the love tonight? 今夜你可感受到爱的来临？
how it's laid to rest? 心潮澎湃又怎能入睡？
it's enough to make kings and vagabonds 若王子与贫儿都坚信爱至高无上
believe the very best 知足了

it's enough to make kings and vagabonds

若王子与贫儿都坚信爱至高无上
believe the very best 知足了

这是一位网友收集整理的100张图片，谨以此纪念512国殇，记更多的人不会忘记这一天：共和国所经历的灾难，以及灾难面前国人表现出来的巨大勇气和空前团结。

图上的那位老师，在最后时刻，做出了一个护住学生的姿势，但是，她们都去了！

在地震中痛失妻子的男子用绳子将妻子的尸体绑在背部，送她去太平间。在极大悲痛的折磨中，他努力要给予自己的妻子死后些许的尊严。

四川江油县公安局一名普通的民警她自己才6个月大，同样需要母乳喂养的孩子交给了父母照料。却义务的为一些急需哺乳的地震灾区孤儿喂奶。

蓥华镇中学有一位叫邓清清的漂亮女孩，她遭遇地震后被埋在废墟中，为战胜黑暗和恐惧，她打着手电筒默读课本为自己壮胆，用她的坚强战胜了死神，终于被成功营救出来。

怎一个惨字了得？

所谓众志成城，原来可以这样具体！

这个小孩子叫郎真，他被救出来后，在担架上给战士们敬了一个礼！

劫后余生的悲痛，无论大人，还是孩子......